ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ

Περιγραφή του πίνακα Paolo Veronese «Μετατροπή του Σαούλ»

Περιγραφή του πίνακα Paolo Veronese «Μετατροπή του Σαούλ»


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Στις καλές τέχνες του 16ου αιώνα - την εποχή του ηλιοβασιλέματος της Αναγέννησης - το θέμα της πλήρους πνευματικής αλλαγής ήταν πολύ δημοφιλές. Μετά τον ύμνο του αισθησιασμού και της υλότητας που είναι περίεργο για την Αναγέννηση, άλλες στιγμές έρχονται όταν όλα αυτά αρχίζουν να χάνουν τη σημασία του.

Και οι καλλιτέχνες βρίσκουν νέες ιδέες για αυτο-έκφραση σύμφωνα με τη διάθεση στην κοινωνία. Ο εκπρόσωπος του ενετικού σχολείου, Paolo Veronese, στράφηκε ίσως στην πιο δημοφιλή θρησκευτική πλοκή που χρησιμοποιείται στους ζωγράφους, την ιστορία του Σαούλ, δεν αποτελεί εξαίρεση.

Ο Σαούλ αναφέρεται στην βιβλική «Πράξεις των Αποστόλων» - αυτός ο άνθρωπος όχι μόνο μισούσε τους Χριστιανούς, αλλά προσπάθησε να τους πολεμήσει και τις διδασκαλίες του Χριστού με κάθε δυνατό τρόπο. Κάποτε πήγε στην πόλη της Δαμασκού για να γίνει επικεφαλής των διωκόντων των χριστιανών εκεί. Αλλά στο δρόμο προς τον Σαούλ κατέβηκε μια ακτίνα θεϊκού φωτός, που τον τυφλώνει. Και τότε άκουσε μια φωνή να ρωτάει, γιατί ο Σαούλ τον διώκει; Σοκαρισμένος από όλα αυτά, ο πρώην Σαούλ, ο αντίπαλος των Χριστιανών, εξαφανίζεται και ένας άλλος Σαούλ, πιστός οπαδός του Ιησού, ο οποίος από εκείνη τη στιγμή έγινε ο Απόστολος Παύλος, έρχεται στη θέση του.

Το κέντρο της σύνθεσης είναι το άλογο του Σαούλ που έπεσε στο έδαφος. Φαίνεται ότι μια ακτίνα από τον ουρανό έχει ισχυρή δύναμη που διασκορπίζει τα πάντα - τα δέντρα αποκλίνουν στο πλάι, σαν από μια έκρηξη, τα άλογα ξεφεύγουν από τα χέρια των αναβατών και προσπαθούν μακριά, οι άνθρωποι τρέχουν και πέφτουν. Ο ίδιος ο Σαούλ απλώνεται στη γη, χτυπημένος από τη μεταστροφή του Θεού. Το σώμα του είναι ζωγραφισμένο με την ίδια προοπτική που ο Μιχαήλ Άγγελος του άρεσε να χρησιμοποιεί στα καμβά του.

Η εικόνα δεν έχει τη σαφήνεια, την ακρίβεια και τη σκόπιμη θεατρικότητα της πλοκής που είναι εγγενής στην Αναγέννηση - οι χαρακτήρες αλληλεπικαλύπτονται, συγκρούονται και μερικοί από αυτούς γράφονται μόνο εν μέρει, σαν να ξεπερνούν τον καμβά. Ταυτόχρονα, προσφέρεται στον θεατή να φανταστεί ολόκληρη την εικόνα της εικόνας.

Όλες αυτές οι τεχνικές ήταν τότε μια νέα λέξη στη ζωγραφική και ήταν εντυπωσιακή αντίθεση με τους πίνακες της Αναγέννησης, όπου όλοι οι χαρακτήρες είχαν τη θέση τους, και η σκηνή ήταν σαφώς περιορισμένη από το πεδίο της εικόνας.





Surikov Εικόνες με ονόματα


Δες το βίντεο: Directors view. Veronese: Magnificence in Renaissance Venice. The National Gallery, London (Ενδέχεται 2022).