ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ

Περιγραφή του πίνακα του Πάμπλο Πικάσο «Γυναίκα με ένα κομμάτι»

Περιγραφή του πίνακα του Πάμπλο Πικάσο «Γυναίκα με ένα κομμάτι»


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Ο Πάμπλο Πικάσο ολοκλήρωσε αυτήν την εικόνα το 1901 κατά τη διάρκεια του δεύτερου ταξιδιού του στο Παρίσι. Τη στιγμή της γραφής, ο καλλιτέχνης ήταν μόλις 19 ετών. Ήταν μια δύσκολη στιγμή για τον καλλιτέχνη. Παρά τη νεαρή του ηλικία, ο Πικάσο γνώριζε ήδη την πίκρα της απώλειας. Λίγο πριν από αυτό, έχασε τραγικά τον στενό του φίλο, τον Carlos Casagemas. Ήταν επίσης καλλιτέχνης και αυτοκτόνησε. Ο Πάμπλο ήταν πολύ αναστατωμένος από το θάνατο ενός αγαπημένου προσώπου. Αλλά από την άλλη πλευρά, ήταν αυτό το οδυνηρό γεγονός που αποτέλεσε την ώθηση για έναν νέο γύρο του έργου του καλλιτέχνη. Ο Πικάσο βρίσκει επιτέλους το δικό του μοναδικό στυλ. Πριν από αυτό, ο καλλιτέχνης μελέτησε με άλλους δασκάλους και προσπάθησε να τους μιμηθεί.

Αργότερα, οι ιστορικοί ζωγραφικής θα ονομάσουν την εποχή από το 1901 έως το 1905 την «μπλε» περίοδο στο έργο του Πάμπλο Πικάσο. Και ο πίνακας «Γυναίκα με κομμάτι» έγινε ένα από τα πρώτα πραγματικά πρωτότυπα έργα του πλοιάρχου. Στο κέντρο της σύνθεσης είναι η μορφή μιας νεαρής γυναίκας. Κάθεται με τους αγκώνες της στην επιφάνεια του τραπεζιού. Το άγχος και η ένταση είναι ορατά στη στάση του μοντέλου. Η γυναίκα έβαλε τα χέρια της μπροστά της και επέκτεινε ελαφρώς τους ώμους της προς τα εμπρός. Φαίνεται ότι προσπαθεί να φράξει τον εαυτό της, για να υπερασπιστεί τον εαυτό της. Τα μάτια κάτω από τα χαριτωμένα ημικύκλια των φρυδιών είναι γεμάτα θλίψη και θλίψη. Οι γωνίες των χειλιών χαμηλώνονται θλιβερά. Το πρόσωπο είναι όμορφο, οι γραμμές των ζυγωματικών είναι σαφώς σχεδιασμένες. Αλλά το πρόσωπο στερείται συμμετρίας, λοξότμητο, σαν από κάποιο είδος ψυχικού πόνου και ταλαιπωρίας.

Δεν υπάρχουν περιττές λεπτομέρειες στη σύνθεση της εικόνας. Η επιφάνεια του καμβά χωρίζεται οριζόντια σε τρία μέρη - ένα ανοιχτό κίτρινο τραπέζι, την επιφάνεια του γραφίτη του καναπέ και το γκρι-μπλε χώρο του τοίχου. Ο χώρος στο παρασκήνιο περιορίζεται από την εικόνα, η άκρη της οποίας χάνεται έξω από τον καλλιτεχνικό καμβά.

Οι γραμμές της εικόνας είναι μέτριες, καθαρές, λείες. Το εύρος κυριαρχείται από γκρίζους τόνους. Αργότερα, θα αντικατασταθούν από μια ποικιλία αποχρώσεων του μπλε και του μπλε, οι οποίες θα δώσουν το όνομα σε ολόκληρη τη δημιουργική περίοδο του Πικάσο. Το μόνο φωτεινό σημείο είναι η κίτρινη μπλούζα μουστάρδας μιας γυναίκας. Αλλά αυτό το χρώμα δεν είναι σε θέση να προσθέσει μια εικόνα του φωτός και της αγάπης της ζωής, συμβάλλει μόνο στη συνολική εντύπωση του άγχους και της απελπισίας που απομένει από την εικόνα.





Πίνακες Serebryakova


Δες το βίντεο: Γκερνίκα η ιστορία ενός πίνακα (Δεκέμβριος 2022).